PERSONAL PROFILE
今泉力哉は、映画監督・脚本家として活動する日本の映像作家だ。恋愛映画の印象が強いものの、ドキュメンタリー、青春映画、ヒューマンドラマ、漫画原作の実写化、テレビドラマなど、幅広いジャンルを手がけている。
基本プロフィール| 項目 | 内容 |
|---|---|
| 名前 | 今泉力哉（いまいずみ・りきや） |
| 生年月日 | 1981年2月1日 |
| 出身地 | 福島県 |
| 職業 | 映画監督・脚本家 |
| 大学 | 名古屋市立大学芸術工学部 |
| 商業映画監督デビュー | 2010年『たまの映画』 |
| 代表作 | 『愛がなんだ』『街の上で』『窓辺にて』など |
| 2026年の主な活動 | 『冬のなんかさ、春のなんかね』『クロエマ』 |
映画.comの人物紹介や映画監督ワークショップを運営するENBUゼミナールのプロフィールでも、福島県出身、1981年生まれの映画監督として紹介されている。
映画監督を一度諦め、お笑いの世界へ今泉力哉の経歴で興味深いのは、最初から映画監督への道を一直線に進んだわけではないことだ。
名古屋市立大学芸術工学部に在学していた時期から自主映画を制作していたが、大学の卒業制作を上映した際、周囲の学生の作品と自分の作品を比較し、監督としてやっていくことに自信を失ったという。
その後、大阪の吉本総合芸能学院（NSC）に入学。映画監督ではなく、お笑い芸人を目指す方向へ進んだ。
しかし、NSCでネタを作る経験を重ねるなかで、自分が本当に好きなのは笑いそのものだけではなく、物語を作ることだと気づく。
再び映画の道へ戻るきっかけとなった作品が、妻夫木聡と池脇千鶴が出演した映画『ジョゼと虎と魚たち』だった。映画に対する情熱を再認識し、上京してニューシネマワークショップで映画制作を再開した経緯を、シネマトゥデイのインタビューで明かしている。
2010年『たまの映画』で商業映画監督デビュー2010年、バンド「たま」の元メンバーを題材としたドキュメンタリー映画『たまの映画』で商業映画監督としてデビュー。
その後、『こっぴどい猫』がトランシルヴァニア国際映画祭で最優秀監督賞を受賞するなど、国内外で評価を獲得した。
東京国際映画祭の日本映画スプラッシュ部門にも『サッドティー』や『退屈な日々にさようならを』などが出品され、独自の人間描写が映画関係者の関心を集めていく。
この時期の経験が、後の『愛がなんだ』や『街の上で』につながる作家性の土台になった。
【今泉力哉の代表作・映画一覧】年代別に見る監督作品と転換点
SELECTED FILMOGRAPHY
今泉力哉の作品を理解するには、単純に恋愛映画というジャンルでまとめるのではなく、時期ごとに何を描こうとしてきたのかを見ることが大切だ。
代表的な監督作品と関連人物の関係以下は、映画・ドラマの代表作を年代順に整理したものだ。
映画.comやシネマトゥデイなどの作品データをもとに、代表的な監督作品を整理すると次のようになる。
- 2010年：『たまの映画』
- 2012年：『こっぴどい猫』
- 2014年：『鬼灯さん家のアネキ』『サッドティー』
- 2016年：『知らない、ふたり』『退屈な日々にさようならを』
- 2018年：『パンとバスと2度目のハツコイ』
- 2019年：『愛がなんだ』『アイネクライネナハトムジーク』
- 2020年：『mellow』『his』
- 2021年：『あの頃。』『街の上で』『かそけきサンカヨウ』
- 2022年：『猫は逃げた』『窓辺にて』
- 2023年：『ちひろさん』『アンダーカレント』
- 2024年：『映画 からかい上手の高木さん』
なお、2022年の『愛なのに』は今泉力哉が脚本を担当した作品であり、監督作品と脚本参加作品は区別する必要がある。
『愛がなんだ』が代表作と呼ばれる理由2019年公開の『愛がなんだ』は、今泉作品を語るうえで外せない一本だ。
原作は直木賞作家・角田光代の同名小説。岸井ゆきの演じるテルコが、成田凌演じるマモルに強く惹かれ、自分の生活や価値観まで相手に合わせてしまう姿を描く。
この作品の特徴は、片思いを美しい純愛として単純化しないことにある。
好きな相手に会いたい。相手の都合に合わせたい。少しでも自分を見てほしい。しかし、その気持ちが相手に同じ強さで返ってくるとは限らない。
テルコの行動には共感できる部分もあれば、理解しにくい部分もある。その両方を残すことによって、観客自身の恋愛経験を呼び起こす。
シネマアートオンラインの監督インタビューでは、今泉監督が役者に感情を決めつけず、人物の距離感や芝居の温度を現場で探っていく制作姿勢を語っている。こうした方法が、登場人物の割り切れない感情につながっている。
『街の上で』が示した日常描写の魅力2021年公開の『街の上で』は、下北沢を舞台に、古着屋で働く青年・荒川青を中心とした人間模様を描く作品だ。
主人公を演じるのは若葉竜也。共演には穂志もえかなどが名を連ねる。
本作では、主人公の恋愛だけが物語の中心になるわけではない。街で暮らす人々との出会いや会話、偶然の出来事が重なり、少しずつ物語が進んでいく。
観客が見ているのは、特別な英雄の人生ではない。自分の近所にもいそうな人たちが、いつもの街で過ごす時間だ。
その何気なさが、今泉作品の大きな魅力になっている。
『ちひろさん』で広がった人物描写2023年の『ちひろさん』では、恋愛とは異なる人間関係に焦点が当たる。
有村架純が演じるのは、海辺の町のお弁当屋で働く元風俗嬢のちひろ。周囲の人々と独特の距離感を保ちながら、さまざまな事情を抱えた人たちと関わっていく。
ここで描かれるのは、恋愛や家族という決まった枠組みだけでは説明できないつながりだ。
『愛がなんだ』で描いた恋愛の不器用さと、『ちひろさん』で描いた他者との距離感には、相手を簡単に理解したつもりにならないという共通点がある。
【今泉力哉の作風】恋愛映画に共通する5つの演出の特徴
今泉力哉が恋愛映画の名手と呼ばれる理由は、単に恋愛を題材にする作品が多いからではない。
人間の感情を説明しすぎず、観客が自分で考える余白を残す。その演出方法に特徴がある。
1．恋愛を成功・失敗だけで判断しない一般的な恋愛ドラマでは、出会い、障害、告白、交際、別れといった明確な展開が重視される。
一方、今泉作品では、交際に至らない時間や、好きなのに一緒にいることが苦しい時間も重要な物語になる。
『愛がなんだ』のテルコが象徴的だ。
彼女の気持ちは一途だが、その行動が必ずしも相手にとって心地よいとは限らない。好きになることの純粋さと、相手との関係をうまく築けない現実が同時に描かれている。
2．何気ない会話に本音を忍ばせる今泉作品では、登場人物が自分の気持ちをすべて言葉にするわけではない。
例えば、相手の質問にすぐ答えられない、何でもない話を続けてしまう、会話が途切れたあとに別の話題を持ち出す。
こうしたやり取りが人物の心理を伝える。
シネマトゥデイやReal Soundのインタビューでも、リアルな会話劇や俳優の表情を生かす演出が取り上げられている。
3．沈黙や視線を重要な演出として使う今泉作品では、セリフがない時間も物語の一部だ。
人物が相手を見つめる時間、少し目をそらす瞬間、返事をするまでの間。こうした細部が、言葉にできない感情を表現する。
2026年の『冬のなんかさ、春のなんかね』でも、固定カメラを多用し、シーン数やカットを抑えながら俳優の芝居を捉える演出が特徴として指摘された。
4．登場人物を善人・悪人に分けない今泉作品には、完璧な人間がほとんど登場しない。
自分勝手なところがある人物にも優しさがあり、誠実な人物にも身勝手さがある。
この複雑さが、作品に現実味を与えている。
2026年4月のELLEのインタビューでも、今泉監督は人物のよい面と悪い面の両方を描く姿勢や、恋愛における小さな苦しみに焦点を当てる考えを語っている。
5．観客に正解を押しつけない今泉作品の評価が分かれる理由の一つが、物語の結論を観客に委ねることだ。
主人公の選択が正しかったのか、相手の言葉にどんな意味があったのか。作品が明確な答えを提示しないこともある。
そのため、同じ映画を見ても観客によって受け取り方が異なる。
これは説明不足というより、人物を一つの解釈に閉じ込めないための表現と考えられる。
【2026年最新作】『冬のなんかさ、春のなんかね』で見せた新境地
2026年の今泉力哉を語るうえで、重要な作品が日本テレビ系の水曜ドラマ『冬のなんかさ、春のなんかね』だ。
2026年1月14日に放送を開始し、3月25日に全10話が完結。
主演は杉咲花。成田凌、岡山天音、水沢林太郎、野内まるなどが出演した。
脚本・演出の中心を今泉力哉が担い、映画で培ってきた独特の会話劇を地上波の連続ドラマに持ち込んだ。
主人公・土田文菜が抱える恋愛への迷い物語の主人公は、杉咲花演じる土田文菜。
彼女はこれまでの恋愛経験や別れ、叶わなかった思いから、人を好きになることに不安を抱えている。
現在の恋人との関係を大切にしたい一方で、過去の恋愛や別の人への感情も簡単には整理できない。
本作が描くのは、恋愛における単純な善悪ではなく、複数の感情を抱えた人間がどう生きるかという問題だ。
成田凌が演じる恋人・佐伯ゆきおをはじめ、文菜の過去や現在に関わる人物たちとの関係が、物語を複雑にしていく。
映画的な演出をゴールデンタイムのドラマに持ち込む本作で特徴的なのは、大きな事件を次々と起こすのではなく、人物同士の会話や日常の積み重ねで物語を進める点だ。
Real Soundの2026年3月4日のインタビューでは、今泉監督が本作の脚本制作で悩んだことや、杉咲花の表現力に対する信頼について語っている。
当初から恋愛ドラマとして構想が固まっていたわけではなく、人間関係そのものへの関心から物語が形作られたという背景も興味深い。
また、2026年3月25日にはHuluでディレクターズカット版の全10話が配信された。
最終話には地上波版から約25分の映像が追加され、人物の間合いや、物語をより深く理解するための場面が盛り込まれている。
作品の評価が分かれることも今泉作品らしさ『冬のなんかさ、春のなんかね』は、主人公の恋愛観や行動をめぐって視聴者の受け止め方が分かれる作品でもあった。
主人公に共感できる人もいれば、理解しにくいと感じる人もいる。
ただし、今泉監督が描こうとしているのは、誰もが納得する理想的な恋愛ではない。
2026年4月のELLEのインタビューでは、恋愛における振る側と振られる側の痛み、恋愛の小さな葛藤、人生のタイミングによって変化する正解について語っている。
この視点から見ると、本作は恋愛の正しさを判断するドラマではなく、人間の感情を理解しようとするドラマとして捉えられる。
【クロエマ】2026年の最新ドラマで見せた恋愛映画以外の可能性
2026年6月には、Prime Videoのオリジナルドラマ『クロエマ』が配信された。
こちらも今泉力哉が監督を担当した作品で、杉咲花と多部未華子がダブル主演を務める。
『冬のなんかさ、春のなんかね』とは異なるジャンルに挑戦している点が注目される。
『クロエマ』の基本情報| 項目 | 内容 |
|---|---|
| タイトル | クロエマ |
| 配信開始 | 2026年6月12日 |
| 配信サービス | Prime Video |
| 話数 | 全5話 |
| 主演 | 杉咲花・多部未華子 |
| 原作 | 海野つなみ『クロエマ』 |
| 監督 | 今泉力哉 |
| 脚本 | 今泉かおり・今泉力哉 |
| 製作 | WOWOW |
| 配信形式 | 3週にわたって順次配信 |
Amazonの公式発表によると、全5話は6月12日、19日、26日の3週に分けて配信された。240以上の国と地域での世界独占配信も発表されている。
エマとクロエ、対照的な2人の共同生活物語の主人公は、恋も仕事も住む場所も一度に失った30歳の女性・エマ。
杉咲花がエマを演じ、多部未華子が謎めいた資産家の女性・クロエを演じる。
エマはクロエの屋敷にたどり着き、2人は同居生活を始めることになる。
やがて、クロエの趣味であるカード占いをきっかけに、占いの店を開くことに。
店にはさまざまな悩みを抱えた人が訪れるが、相談内容の背後には別の事情や隠された問題がある。
2人は占いを手掛かりに、それぞれの相談者が抱える謎を解き明かしていく。
本作は、恋愛ドラマというよりも、占いと人間関係を組み合わせたミステリー作品だ。
『冬のなんかさ』と『クロエマ』の共通点一見すると、2作品のジャンルは大きく異なる。
『冬のなんかさ、春のなんかね』は恋愛ドラマであり、『クロエマ』は占いを軸としたミステリーだ。
しかし、どちらにも人間の表面的な言葉だけでは理解できない部分を描くという共通点がある。
| 比較項目 | 冬のなんかさ、春のなんかね | クロエマ |
|---|---|---|
| 主なテーマ | 恋愛と関係性 | 謎と人間関係 |
| 主演 | 杉咲花 | 杉咲花・多部未華子 |
| 物語の中心 | 主人公の恋愛と葛藤 | 占いの店と相談者の謎 |
| ジャンル | 恋愛ドラマ | 占いミステリー |
| 配信・放送 | 日本テレビ・Huluなど | Prime Video |
両作品で杉咲花が主演を務めている点も興味深い。
ただし、今泉監督の表現は恋愛というテーマだけに限定されない。人と人が出会い、互いの価値観を知り、簡単には理解し合えない関係を描くことが、より広い創作上の関心になっている。
2026年のインタビューから見える監督としての姿勢2026年3月のReal Sound、4月のELLE、6月の＆Premiumなどのインタビューでは、作品の作り方や俳優との関係、仕事への向き合い方が取り上げられている。
特に＆Premiumの2026年6月13日の記事では、チームのメンバーとできるだけ対等に意見を交わし、楽しい現場を作ることを大切にしている姿勢が紹介された。
今泉作品の自然な会話や人物描写は、監督一人の考えを押しつけるというより、俳優やスタッフとの共同作業によって形作られていることがうかがえる。
【プロの結論】今泉力哉の映画はなぜ人の心に残るのか
今泉力哉の作品を評価する際、最も重要なのは、物語の出来事よりも登場人物の感情の動きに注目することだ。
彼の作品には、分かりやすい悪役や、すべての問題を解決する主人公が必ずしも存在しない。
人間は好きな人に対しても身勝手になる。誰かを傷つけるつもりがなくても、結果的に相手を傷つけてしまう。正しいと思って選んだ行動が、後から間違いだったと感じられることもある。
そうした矛盾を描き続けている点に、今泉作品の独自性がある。
今泉力哉の映画が向いている人- 恋愛の成功だけでなく、片思いやすれ違いの過程も楽しみたい人
- 日常の会話や俳優の細かな表情をじっくり見たい人
- 登場人物の行動について、自分なりの解釈を考えたい人
- 派手な展開よりも、人間関係のリアリティを重視する人
- 観賞後に誰かと感想を話し合いたくなる映画が好きな人
一方、次のような映画を求める人には、作品によっては物足りなく感じられるかもしれない。
- 短い時間で明確な結論が出る物語
- 大きな事件や分かりやすい起伏が続く作品
- 主人公の行動に明確な正解を求める物語
- テンポの速い編集や派手な演出を重視する作品
これは作品の優劣ではなく、映画に何を求めるかという好みの違いだ。
恋愛映画の監督という枠だけでは説明できない今泉力哉を『愛がなんだ』の監督としてだけ認識していると、その作品世界の広がりを見落としてしまう。
『たまの映画』のドキュメンタリー的な視点、『あの頃。』で描いた音楽ファンの青春、『ちひろさん』における孤独とつながり、『アンダーカレント』の人間の内面など、作品ごとに扱うテーマは異なる。
さらに『からかい上手の高木さん』のような原作付き作品や、『1122 いいふうふ』などの配信ドラマにも活動領域を広げてきた。
2026年の『冬のなんかさ、春のなんかね』と『クロエマ』は、その幅広さを示す2作品だ。
映画で培った人間観察の視点を、連続ドラマや配信作品という異なる媒体に応用していることが、現在の今泉力哉の大きな特徴といえる。
【今泉力哉に関するよくある質問（FAQ）】
Q1：今泉力哉の代表作は何ですか？
『愛がなんだ』『街の上で』『窓辺にて』『ちひろさん』などが代表作として知られている。特に『愛がなんだ』は、恋愛における一方通行の感情を描き、今泉監督の知名度を広げた作品だ。
Q2：今泉力哉はどこの出身ですか？
1981年2月1日生まれ、福島県出身。名古屋市立大学芸術工学部で学び、卒業後は大阪のNSCを経て映画制作に戻った経歴を持つ。
Q3：今泉力哉の最新作は何ですか？
2026年の主な監督作品として、日本テレビ系『冬のなんかさ、春のなんかね』とPrime Video『クロエマ』がある。前者は杉咲花主演の恋愛ドラマ、後者は杉咲花と多部未華子のダブル主演による占いミステリーだ。
Q4：今泉力哉の映画は恋愛映画が中心ですか？
恋愛映画が代表的なジャンルであることは確かだが、ドキュメンタリー、青春映画、ヒューマンドラマ、漫画原作の実写化なども手がけている。恋愛だけでなく、人間関係や孤独、他者との距離感が一貫したテーマになっている。
Q5：『冬のなんかさ、春のなんかね』と『クロエマ』はどこで見られますか？
『冬のなんかさ、春のなんかね』はHuluなどで配信されており、Huluでは未公開映像を含むディレクターズカット版も全10話配信されている。『クロエマ』はPrime Videoのオリジナルドラマとして配信されている。
今泉力哉は、恋愛の成功や失敗を描くだけの映画監督ではない。
1981年に福島県で生まれ、大学での自主映画制作、NSCへの進学、映画制作への復帰を経て、2010年の『たまの映画』で商業映画監督としてデビューした。
2019年の『愛がなんだ』、2021年の『街の上で』、2023年の『ちひろさん』などを通じて、日常の会話や人間の複雑な感情を描く作家としての評価を確立してきた。
そして2026年には、『冬のなんかさ、春のなんかね』と『クロエマ』という異なるジャンルの作品を発表した。
注目したいのは、ジャンルが変わっても、人間を簡単に理解したつもりにならないという視点が一貫していることだ。
今泉力哉の作品を知るなら、まず『愛がなんだ』、次に『街の上で』、そして2026年の『冬のなんかさ、春のなんかね』を見る順番がおすすめだ。
この3作品を見比べると、恋愛の描き方だけでなく、人物の距離感や会話の間、日常を物語に変える演出の変化も感じられる。
今後も映画、テレビ、配信という媒体を横断しながら、どのような人間関係を描いていくのか。今泉力哉の次の監督作品にも期待したい。
